蜚声世界的美国后现代舞者和编舞家，露辛达·查尔兹开创了一种独特的舞蹈风格，在最轻微细小的动作里呈现出极致复杂的肌理万象。她的舞剧大量运用科技与重复性动作，在极具未来感的同时又富有实验性、先锋性和跨界融合的特点。
作为后现代舞的先驱，露辛达·查尔兹曾与弗兰克·盖里、菲利普·格拉斯和罗伯特·威尔逊等建筑、作曲、视觉艺术等领域的大师跨界合作。她的代表作包括《海滩上的爱因斯坦》《舞》等。
新版《相对平静》是罗伯特·威尔逊和露辛达·查尔兹时隔40多年后，在原版《相对平静》的基础上进行的绝妙再创作。
之前，胖胖鸟和罗伯特·威尔逊就这部新作进行了对话（点击此处查看访谈内容）。今天，胖胖鸟又邀请到露辛达·查尔兹，为大家详细介绍这部作品的变化之处。
Lucinda Childs: 威尔逊提出，要用新技术对舞美布景来次“全面更新”，所以视觉方面，可以说是全新创作。在1981年的第一版《相对平静》中，他设计了带有半月和星星图案的背景。这次他没有沿用当时的创作元素，而是采取全新的创意，用了40年前完全不可用的视频技术。
Lucinda Childs: 早期的创作深受约翰·凯奇的哲学思想和音乐的影响，我将运动引入编舞，这种运动在传统舞蹈语汇中是不存在的。具体来说，就是使用非特意编排的日常生活动作，比如行走、通过随机性的方法进行编舞，这样就不会涉及个人选择，例如：选谁？在何时何地？做什么动作？所有的选择都不依赖于个人。这种创作方式影响了我的整个职业生涯，我在概念上进行变化的做法，在有些人看来太过重复，但事实上，即便是看相同事物，每次的观感都会有不同。这就回到了凯奇的创作准则，即探索在空间中，一个想法可以有多少种不同的可能性。我喜欢用这种方式进行学习和创作。
这么多年来，我在创作上发生的一个最大的改变就是——在上世纪70年代，我遇到罗伯特·威尔逊和菲利普·格拉斯之前，我根本不用音乐，因为在我看来，舞者的舞蹈本身就是音乐，我的作品被称为是无声作品。但在遇到菲利普·格拉斯之后，我开始与作曲家合作，我一直在用他的音乐，当然现在还包括约翰·亚当斯、约翰·吉布森和斯特拉文斯基的音乐。
Q: 作为一个舞者和编舞大师，您对于中国舞者熟悉吗？有没有想要合作的中国舞者？
Lucinda Childs: 我会选沈伟，听说这次他也有作品亮相艺术节。当然，我之所以提沈伟，并不是因为这个消息，而是我真的很欣赏他的作品。遗憾的是，我并没有看过太多他的作品，只是很久以前略看过一点，我希望能看到更多他的作品。
Lucinda Childs: 我很遗憾不能和舞团一起去到现场，因为同一时间段，我要在巴黎为音乐学院的一个演出做准备。我很高兴这个作品能去上海，这太让人兴奋了。这个作品不仅囊括了两位美国作曲家的音乐，还有美国戏剧导演罗伯特·威尔逊，编舞是我，也是美国人，还有一位前美国舞团的舞者，现在在意大利成立了自己的舞团，有意思的是，这部作品会在美国演出前率先亮相中国！我希望上海的年轻观众会喜欢《相对平静》，这是为他们准备的作品。我也希望明年我们可以把《露辛达·查尔兹x100》的演出也带到中国上海国际艺术节。
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