伟德国际(bevictor·1946)源自英国官方网站-：关于遥远与陌生要如何处理一个距离我的生活经验如此遥远的人物？要如何构建一个距离我的认识如此陌生的结构？这两个问题是我作为导演在面对《坠落者独白》时最核心的挑战。主角是一个身处内华达沙漠、通过屏幕操控数千英里外生死的无人机操作员，她曾是一个战斗机飞行员，这与我的日常经验有着巨大的断裂。而那个由算法、1.2秒延迟和24小时无死角监控构成的战争结构，对大多数人来说更是冰冷而陌生的。我无法只是去「模拟」这种经验。
二、 结构的确立：创作初期，我一直在寻找一个能够统摄所有设计的母结构，否则，所有的视听构思都只是散落的、彼此孤立的点，即便有些小意思，也无法形成合力。后来我意识到，这个结构不是一个物理结构，而是一个心理结构，剧本的精妙之处也在于此。我并不想在戏剧中论述战争的对错，我要做的是让观众在剧场里，通过飞行员这样一个样本，经历一次人类在屏幕面前，感受被技术侵蚀、替代、崩溃的过程。
三、 阴影下的反抗：《坠落者独白》毋庸置疑是一个关于勇敢的故事，是人类伦理在技术阴影下透出的一抹微光。但没有用。技术战争是一条越走越深而绝无法回头的路，不是个体意志可以撬动的。她勇敢「反抗」，甚至都不是谋划性质的所谓的反抗，她只是在那一瞬间，做了一个顺应人性与直觉的「选择」。
QA1: 剧本中有没有哪个设计，是你在做的时候觉得“观众可能注意不到，但我必须做”的？
原剧本的场景转折极快，带有某种数字时代的碎片感。我要的做的就是，在这些急速流转的切片中，放入多个关键点，帮助演员将这些情绪放大。直观地感受到剧情的推进是一方面，这是自然而然的，但在这些剧情的水流之中，我们必须打下一些木桩，只有这些情绪节点立住了，观众才能在场景的变化中捕捉到飞行员坠落或崩溃的线: 创伤会如何改变一个人对时间和空间的感知？
你在舞台上会用什么样的节奏、停顿、重复来呈现这种改变？就剧本而言，创伤对人最深刻的改变，是瓦解了一种惯常以为的稳定性吧。具体的设计例如屏幕的数量较之演员是压倒性的，面积上也是具有压迫性的，当观众看到演员在多块屏幕间疲于奔命，看到那些迅速转移的场景和情节点，也许会产生和飞行员形同的焦虑感。无法排解的像压迫感。再例如一些重复、对比、反差的设计。剧本其实包含了非常多具体的军事细节，这就要求必须要有剧本之外极度抽象的处理去平衡，所以在《坠落者独白》中，寻找具体动作与抽象意志之间的平衡应该就是我最重要的创作任务吧。我自己的偏好也是更倾向于用抽象的方式来处理空间，抽象不是故弄玄虚，一个非写实的、充满多义性的舞台，才能承载复杂与微妙的表达。非常值得一提的是，我们的舞美设计、声音、灯光、多媒体的设计，都很好地体现了这种平衡。
1·这个舞台是抽象的还是具象的？如果你说是抽象的，那它抽象掉了什么？如果你说是具象的，它具象了哪一部分真实？关于舞美设计，我和导演最初就明确了一点：舞台一定
设定在沙漠里。沙漠在这里承载着双重空间——既是拉斯维加斯郊外的空军基地，主角每天都要穿过这片沙漠去报到；同时也是被无人机袭击的、另一个国家的沙漠。舞台上设计了大量框架结构，而正中央的那个最为特殊。
剧本探讨的是人在战争和科技中的异化，因此中央的折叠屏隐喻着主角如同置身游戏之中，逐渐分不清虚拟与现实。每一次闯关，她都要依次穿过中央的大屏幕和周围的小屏幕。我们的想法是，让屏幕尽可能隐藏在日常生活的各个角落——那些看似不起眼的空间里。
中央的屏幕像一个总操控者，掌控着所有潜伏在生活缝隙中的小屏幕，它们潜移默化地影响着主角的精神状态。所以我们选用的都是生活中常见的框架，比如广告架、桌子、梯子之类的东西。整体来说，我们是在一个看似很具象的场景里，寻找一种抽象的结构。女主角从一开始能分清生活与现实，到后来被屏幕和监视器逐步异化，最终难以分辨真实与虚拟——
生活慢慢变成了一场游戏。也就是说，如果按照现实逻辑来推敲，舞台上的所有物件其实属于不同的空间、不同的场所、不同的状态。所以，这个舞台既是现实的，又是不现实的。Q2·
你在这个设计里有没有刻意回避什么？比如说，回避“色彩”、回避“装饰”、回避“曲线”？又是为什么回避？在色彩上，我其实刻意做了回避。故事发生在沙漠，又与战争相关，舞美需要尽量呈现那种战争的肃杀感。
这是一种很微妙的状态——如果只有战争，当她亲自以生命为赌注时，主角或许还能产生某种英雄感；但科技介入之后，一切都隔着一层屏幕，现实开始变得不真实。正是这种混淆，反而让她失去了那种以命相搏的英雄感。所以到最后，她放弃了杀人这件事。很难说这种科技造成的影响究竟是什么——它是正面的，还是负面的？舞美正是围绕这个问题展开的：这种混淆，这种被科技异化的过程，是从何时何地开始的？
在创作过程中，我意识到自己与剧中的飞行员共享了同一种“上帝视角”，剧中大量的无人机监视镜头是通过三维软件制作的，在制作过程中，我对谷歌地球的三维数据进行处理，模拟出一个屏幕背后的扁平“战场”。这种创作者与剧中角色在行为逻辑上的互文，构成了本次视觉设计的起点。
我大量提取了热成像与红外摄像机的视觉特征作为视觉表现的核心。这种画面天然具备一种剥离感与陌生化效果，它切断了人们对生命的感知与共情，将杀戮转化为安静的画面变化 。在剧中，飞行员与屏幕的关系并非单向的控制，而是一种相互控制与监视的共轭关系。热成像镜头赋予了她跨越时空的监视特权，但这只无形的眼睛同样在24小时悄无声息地凝视着她，逐渐吞噬她对现实的感知。
随着剧情的深入，屏幕上的内容由客观拟真的红外侦察画面，逐渐融入进飞行员的主观心理视觉。最终，视点与天空解耦，戈尔贡之眼打破了物理边界，与飞行员和观众的意识融为一体。
剧本中反复出现“蓝色”，那么这抹蓝，在她怀孕时、在她杀人时、在她失去女儿时，是“同一种蓝”吗？“蓝色”在这个作品里还是象征意义居多，一开始蓝色代表的是蓝天，是飞翔在蓝天的“虎妞”和自己。
随着剧情的发展“蓝”变成了她所向往却遥远的生活方式。以及最后“蓝”可能象征主人公的反叛，她人性的一面。或许在物理意义上这是一种“蓝天”，但“蓝”象征意义和心理层面上是不同的，是随着时间和发展转换的。
Q2·从“蓝色”到“灰色”，灯光会“渐变”还是“突变”？你更倾向哪种方式？当然是渐变的方式，或许不是简单从“蓝色”到“灰色”的方式，灯光的处理可能是从“温度”到“冰冷”的方式。展现其实是主人公受无人机的影响，或者说是人类受科技发展的影响。当主人公日复一日的面对“屏幕”、“灰色的热成像”等等，她对家人和生活的感知力度也慢慢减少。
工作上的“灰色”变会慢慢侵蚀家庭的“温暖”，哪怕是女儿也无法唤醒一位母亲。
你第一次读完剧本，最先“看见”的光是什么？是某种颜色，某种质感，还是某种“不存在的亮度”？一开始读完剧本最先感受到的是一种
“监视感”，像在黑暗之中只有自己的亮的。我看不清黑暗之中任何，黑暗中的眼睛却明明白白的“监视”我。所以这部戏大多数时候光比都会很低、或者是点区域亮光，也会大量的使用侧光和逆光。我会主要用搭建心理空间的方式处理灯光场景。苏志奇
对于我来说，《坠落者独白》拥有着直白且庞大、寂静而躁动的空间，我的任务是一方面保证声音与这种空间的气息相调和，另一方面铺陈叙事和情绪。
。我此前和从导也合作过一些电影的配乐，已经熟悉了她的美学风格，故而我相信她对这部剧的理解也是如此.。于是，剧中大段大段的配乐我首要选择用drone music完成，用granular synthesis形成的颗粒感和作为ear candy和焦躁紧张的调味。为数不多的明显的旋律段我尝试使用多种小调家族的调式去呈现复杂的不安、痛苦和愤怒。我控制自己不去写的太多、太满，或者太自我，太潜意识地把音乐当成主角，以此来保护叙事空间的调性。我希望观众在看完之后，能完全记不得音乐，或者忘记音乐
“如果英雄奥德修斯在特洛伊战争中每一天都回家，那会是一个完全完全不同的故事。”
英雄必须离开日常世界，经历危险与磨难，付出身体甚至生命的代价，家庭则在远方等待，回家被赋予神圣意义，那是终点，是奖赏，是一切牺牲被证明值得的时刻——正是传统军事道德中所包含的勇气、牺牲、英雄主义…这些决定战斗者本质的品质将杀戮变得可被接受。
而当战争被重新组织为一种可以通勤、可以轮班的工作，当一个无比向往与热爱蓝天的战斗机飞行员却需要每天驱车前往战场，坐在屏幕前执行任务，十二小时后下班，回到家中给女儿讲睡前故事，当死亡的威胁被彻底解除，当家庭沦为战争的延伸空间，当她在持续往返中逐渐失去对真实的感知与边界，英雄何以完成自身？如何理解这样的战争？
Impulse ，命名来自戏剧小组的第一部作品《二十四，女》，记录了一个24岁的女性通过一次决绝的性体验试图剖开自我、探寻内在真实的旅程，它是一个坐标，赋予了所有冲动具体的上下文和起源。突然决定的瞬间，即冲动本身，它是最原始的驱动力，是打破平静的决断，是故事开始的第一个脉冲。
因此，Impulse 指向一个纯粹的冲动标本，同时也是一个不断生产新内容的母体。我们的初始成员均毕业于北京大学，校园时期的共同创作经历将我们联系在一起。
作为导演、编剧的话剧作品《二十四，女》获 2020-2021北京大学剧星风采大赛决赛冠军、 最佳导演奖、 最佳舞台效果奖、最佳女主角奖、 最佳人气奖。作为导演、编剧的话剧作品《每一个微小的偏差》《四平米游离态》《没有大事发生》《我们封闭， 我们沉默》在北京大学剧星风采大赛中多次获冠军剧目、 亚军剧目、 最佳导演、 最佳编剧、 最佳男主角、最佳女主角等奖项。
作为导演、编剧的短片《冬山如睡》（2024），由陆川监制，获得亚太影展70周年影展暨第61届亚太影展颁奖典礼短片组「最佳新晋导演奖」
多次在“拉卡拉杯”北京大学剧星风采大赛中获评「最佳女主角」，凭《二十四，女》（2021）
夺得决赛最佳女主角，作品并获「冠军剧目」「最佳导演」「最受欢迎奖」「最佳舞台设计奖」；凭《我们封闭，我们沉默》（2022）获初赛最佳女主角；凭《猫眼》（2022）获复赛最佳女主角。曾担任北大剧社学期大戏《两生花》女主角，并于第四届老舍戏剧节“我在现场”单元剧目《面子问题》中饰演女主角“欧阳雪”。
本科毕业于北京大学艺术学院戏剧影视文学专业，硕士在读于中央美术学院人文学院视觉文化研究专业。
担任filMarathon第六届最佳影片提名《奶奶是吃掉爷爷才生下妈妈的》制作人；担任北京大学剧星风采大赛冠军剧组《流行病学调查报告》制作人&舞美；曾工作于北京中间美术馆、MACA艺术中心、三影堂厦门摄影艺术中心、画廊周北京等文化机构。
于中央美术学院建筑系，硕士毕业于北京电影学院电影美术专业。作品包含：话剧《杂拌、折罗或沙拉》舞台设计；沉浸式话剧《庆余年》舞台设计；驻场话剧《放课后》舞台设计；儿童剧《海王星飞船》舞台设计；北京青戏节话剧《花园》《全世界最丑的女人》舞台设计；三联·行读图书奖颁奖典礼舞台设计，上海时装周“万物来信”展览空间设计，《时尚COSMO》插画绘画等；电影《寅游》美术指导，电影《黄昏马戏团》美术指导。
参与主创的作品有舞剧《王阳明》、歌剧《洛神》、舞台剧《天生傲骨》、音乐剧《冼星海》、当代戏剧《桃花扇》、当代戏剧《奔月》、话剧《梦三春》、话剧《雨燕》、话剧《二马》、戏曲《老倌车》、戏曲《鱼玄机》等
联合国妇女大会边会特别展演项目SpArkling舞台剧《BOND》音乐制作；长沙疗愈舞台剧《缘。》音乐制作；耶鲁大学&布朗大学巡演舞台剧《青白》音乐制作；
多媒体艺术家，现工作生活于北京，实验空间“电键PulseCode”联合创始人。
他关注技术媒介与当代社会，创作实践涉及装置、影像、数字媒体与科技艺术。他喜欢在不同的媒介间游走，并用黏糊糊的果酱把它们粘连起来。
主要作品有：海淀区跨年晚会音响设计； 蜂巢剧场《我和刘红梅在车站》；国家话剧院《牡丹亭上三生路》；乌镇《跷跷板定律》；新青年剧团《匹诺曹的决定》& 国家话剧院《世界旦夕之间》。
拥有丰富品牌传播与市场营销项目经验，行业覆盖互联网/快消/广告/公益组织。
本科毕业于北京师范大学戏剧影视文学专业，硕士在读于中央美术学院艺术治疗专业。
曾在北京现代舞团LDTX市场部实习，担任戴剑导演《春之祭？》舞剧宣发。第二十四届国际大学生电影节入围实验片《如果生命是一条河流，那我们究竟是如何漂流到这里的》制片人。
为了不影响胡同交通，营造更好的观演环境，请骑共享单车的观众朋友，妥当停置单车
（小八道湾胡同与鼓楼西大街交叉口指定停放处），非常感谢您的理解与配合！因剧情需要，迟到观众演出开始